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                央音要闻

                传承中国经典 献礼建党百→年 | 钢琴系16名教师同台演绎,琴声奏响国家大剧院

                • 作者:供稿:钢琴系  
                • 来源:大发云稳定平台
                • 发布日期:2021-04-16 09:55:00

                  4月4日、5日,国家大剧】院连续两晚奏响中国声音——“百鸟朝凤”经典中国钢琴作品特别策划音乐会。由韦丹文教〗授率领钢琴系教师团队卞萌、赵聆、张志玮、盛原、由熹、邹翔、陈韵劼、佟博、Misha Namirovsky、黄若愚、周韵清、鹿尧、 吴纯、胡一帆、谢子薇以强大阵容拉开国家大剧院“2021国际◇钢琴系列”开幕式音乐会的序幕,这是国家大№剧院自成立以来首次迎来十六位钢◇琴家同台盛况。音乐会」以当代中国音乐史为引线,历数经典、细腻铺陈。一场音乐会,展现了中国钢琴音乐㊣半个多世纪的继承与√发展。曲目中有对民族民间音乐的整理与改编;有对民俗地域风↑情的记录与传唱;有对重大历史事件的发掘与保ω 存;有对新世纪新音乐的试验与革新。从独奏到十六手︼联弹,一幕幕带着中国记忆的画卷在观⊙众面前缓缓展开,时◤而欢欣鼓舞】,时而如泣如诉。在永不︽磨灭的旋律中,带着观◥众走进历史,展望未来。

                 

                  音乐会的开场是青年钢琴家黄若愚演奏的《牧童短笛》。这是中国第一卐首具有鲜明风格的民族钢琴曲,由贺绿汀创作。它是音乐家对中国田园文学传统的继承;是一首乱世中的宁静,淡雅的心灵〓之歌。这首作品为中国风钢∩琴曲创作树立了一个高标准的开端。在钢琴家的指尖下作品焕发了◎新的光彩:他独特的层次处理与音色变化令人倍感惊喜,生机勃勃的中段使我们仿佛看到了充满童真、活泼可爱的牧童,结尾处清新淡雅,令人舒畅惬意※。

                 

                  接着,钢琴家赵聆带ω来了《儿童组曲》与《鱼美人组曲》。

                  《儿童组曲》很容易让↑我们联想起舒曼的名作“童年情景”。与之不同的是,住在《儿童组曲》中的,是纯粹的孩子,是◥我们生活中的孩子,听众更容易就︾能认出他们——圆鼓鼓的脸庞,吹着小鼻涕泡,走起路来像小鸭子★一样一半颠一半晃,他们是那么至纯可爱!他们或〗许是50年代的上海孩子,正坐着新式的1000型无轨电∩车,去往人生中的第一次郊游;他们或许第一次看到⊙彩色的,翻飞的蝴蝶,迈着笨笨的步子想把它抓住,但最终也没成功;他╱们或许第一次目睹隆重,热烈◣的节日舞蹈......

                  《鱼美人》是一部芭蕾舞剧。这部舞剧在首演◤之后广受欢迎,因此人民音乐出版社在1961年推出∞了其中6首选曲的钢琴改编版。《水草舞》是原作第一幕中〓的一支舞曲,由六位女演员①共同完成。在这首作品中,我们似乎能听到水草曼妙的身姿,她们或在水中舒展☆形体,或温柔地缠绕上过往的鱼儿,致以亲切的问候。《鱼美人》所描绘的,不是一个诡ㄨ谲的,狂█怒的大海,而是一个拟人化的大海。这个水底世界和陆上世界一样→,也居住着良善的,嬉笑怒骂的,有人◣情味的生灵。这种中国传统的人文主义与钢琴柔∴和,清丽的音色相互交织,把幸福以及美◥的体验带给听众。

                 

                  第三位登场的是钢琴家盛原,他带来了著♀名作曲家王建中创作(改编)于 1970年代的《陕北民歌四首》,其中《山丹丹开花红艳艳》、《绣金匾》等作品既耳熟能详,又贴近※百姓。盛原丰富的舞台经验与纯熟△的技艺,对情绪以及歌唱性的拿捏都恰到好处,每首作品既有强烈的个人风〖格,又让我们听到了陕北人民质朴的歌声。这样的土地却养育了一批非凡的Ψ儿女。他们靠着山崖打起了窑洞;他们用▲歌声赞颂着贫苦而坚韧的生活。独特的地貌造就了他们独特○的,下坠式的曲调——高亢的声音翻越山岗,婉转的下降又把⌒他们的心声传递给山那边的人。

                  

                  上半场在钢琴家陈韵劼演奏的《序曲↓与舞曲》中结束,这部作品又←名《中国畅想曲第二号》。序曲的开头呈现出一↙种独特的气质——如小河般流淌出来的,持续的低音d,和一段充满乡愁的〇旋律。除此之外别∑ 无他物。这股乡愁在默默的时间之流中漂游,渗进√细细的水流和微小的气泡,渗进每一朵由半音化和声构成的细碎浪花里。渐渐地,乡愁变得浓郁而不可消〗解; 它在灵魂深处积攒,最终迸发而出——作品开头的旋律高亢地上升了四度,进入∏下属调。经过一段倾诉过后,音乐又归于平静。黯淡的乡→愁回归,逐渐消散。

                  与序曲形成鲜明的对比,舞曲是乐「观的,富有生命力的,甚至有些粗野的成分。音乐的紧张度随着¤响度不断积累,最后抵达喧闹的终点。陈韵劼精湛的技巧与出色的舞台控制力把乐曲的鲜明对比表现★地淋漓尽致,时而动情地叙述,时而却汹涌地迸发,可谓是大弦嘈嘈如急⌒ 雨,小弦切¤切如私语,将上半场的气氛烘托至顶点。

                  

                  下半场刚开●始,青年钢琴家ξ 鹿尧演奏周龙的《五魁》便强烈地吸引住了观众。“五魁”这个名字容易让观众产生误解,因为它〖拥有多个义项。首先,它指明清时期在五经(诗,书,礼,易,春秋)考试中全部拔得头筹的ξ科举考生——酒桌划拳中所说的“五魁首”应取此义。其次,它指一种满族■民间舞蹈。舞者戴着各种面具,分别模仿虎、豹、熊、鹿、狗这五种动物,以再现狩猎场↓景。

                  从♀作品特征可以看出,作曲家所说的“五魁”应♀该指满族舞蹈。

                  这首作品的音乐语言是先锋性的。作曲家将钢琴视作一种打击乐ω器,充分发挥了不和谐音和粗糙音响的表现力。整首◆乐曲的性格彪悍而粗犷,拥有一ㄨ种动人的野生力量。同时,《五魁》的钢琴技巧艰深而富有革新性。这种技巧赋予了钢琴家一种近似舞者的身份——他将在琴键上挑ζ 起令人炫目的舞蹈。鹿尧凭借眼花缭乱的高超技巧与极强的音乐感染力带我们领略了东北少数民族的舞蹈,周龙具有开创性的和声也◥被表现地绚丽多彩。

                  

                  紧随其后登场的是钢琴家吴纯,他为我们带来了汪立三的∞作品《东山魁夷》。

                  《东山魁夷》全名《东山魁夷画意↘》,由作曲家汪立三根据日本画家东山魁夷的作品所作。这一曲集包括四首乐ぷ曲。今天的演奏会中,钢琴家吴纯Ψ为我们呈现了其中的《湖》与《涛声》。

                  东山魁夷创作了许多副以湖为主题的作品。所以,我们无♂法知道作曲家所凝视的究竟是哪一副。不过,这些作品有着共同的特征——如明镜一般清澈的湖面,倒映出一片静雅的山林。作曲家用缓☉慢的节奏,简单的旋律与色彩斑斓》的和声描绘了这样的图画。值得注意的还有左右手声∮部间的对应关系——这是对山林倒影的模拟。这首作品和东山魁◆夷的画作一样,带有一种极为宁静的气质。

                  在《涛声》里,汪立三采用Ψ 了和《湖》中不一样的凝视→方法——他并不尝试用音符去营造画境,而是尝试穿透由水墨织成的帷幔,去▓捕捉真实历史中的人。

                  在作品的开头,我们便能听到海浪拍击山岩所发出的雄厚声▂音。同时,这些声音之ㄨ间由巨大的中空相连——对禅寺钟声的暗示。于是,自然与宗教对鉴↑真发出了双重宣告:“僧人啊——若你想度▃过这崇山与汪洋,那你的信仰必要比这崇山与汪洋更加深远高广。”

                 

                  接下来青年钢琴◤家周韵清为观众们奉献了陈其钢代表作《京剧瞬间》。许多听众感到「好奇:为什么这样一首长长的作品,要被称为京剧“瞬间”?舒伯特也写过“音乐瞬间”,不过那些作品确实是很短小的。

                  这首作品被称为“瞬间”,是因⌒为它完全来自对一个短小的京剧动机所作的发展。这种发展不同于贝多芬和海顿的发展——它没有明←显的扩张或减缩,也没有制造某种调性对极。这个动」机从头到尾都清晰可辨,只是被赋予了极为多层次的色彩,明暗,深度∞与广度。因此,这首作品并不『讲述一个故事(因此也就不用在时间中展开),而是像一个万花筒:在一个极为狭小的时▅间与空间里,便囊括了╲森罗万象。因此,它被称为“瞬间”。《京剧瞬间》充分且巧妙地将中国传统京剧元素与西方现代作曲◥技法融合了起来,独具特色,周韵请的演奏具有丰富的色彩和⊙丰满的共鸣,将这首经典且充满时代特点的乐曲完美地绽放出∑ 来。

                  

                  钢琴家邹翔为我们带来的高平《奏鸣曲-浮影》是全场音乐会篇幅最庞大且最为艰深的作品,同时,此作品也体现了作曲家对色彩的全新思考。乐章开头,作曲ㄨ家便写下了这样的字眼:“光彩,奔腾,狂喜的”。这样的演奏提示很容易让听众联想起斯克╲里亚宾的作品。不过,这部奏鸣曲的狂喜与斯克里亚宾的狂喜是迥♀然不同的。斯氏的狂喜来自一种难以言喻的神秘体验。它是某种理性的过剩状态,一种对苍天与不可企及的神明的觊觎。这种狂喜耗尽人★的心血,使人形容枯『槁;而高平的狂喜则是另一副光景——它从坚实的大地中生〒发,强健,面色红润,虎虎有生气。它不会向苍天与神明△低头,它无所忌惮。邹翔的演奏层次多样分◇明,音色想象丰富且逐音精准到位,对于钢琴的掌控近乎无与伦比,除此之外,他精深的思想和独树一帜的对现代作品的敏锐感知使这首高难度的作品得以完美控制和演绎。

                  

                  全场的压轴好戏是八位老师四架钢琴十︻六手联弹的王建中《百鸟朝凤》。这首唢呐名曲在我国@ 境内广泛流传——在安徽,河南,河北,山东等地,我们都能听到不同版本的百鸟朝凤。这首作品的名字〖恰如其分地形容了这种现象。王建中老师采用创新︽的演奏方式重新展示这一乐曲,无论在作曲技巧还是演奏技法上都是一种前所●未有的挑战,为其强烈民族特色赋予了新的生命的同时,也带给大家一种全新的欣赏』方式,让※国人对中西音乐的理解更上一层楼,更是开创了中国钢琴乐创∮造道路的先锋。

                  

                  《百鸟朝凤》第一钢琴

                  1.由熹 2.张志玮

                  

                  《百鸟朝凤》第二钢琴

                  1.佟博 2.胡一帆

                  

                  《百鸟朝凤》第三钢琴

                  1.米沙·纳米诺夫斯基 2.卞萌

                  

                  《百鸟朝凤》第四钢琴

                  1.谢子薇 2.黄若愚

                  

                  指挥:韦丹文

                  这次,由钢琴系㊣主任韦丹文担任指挥,八位卓越钢琴家共同演绎的十六手连弹《百鸟朝凤》,无疑是史上♀最为气势恢宏的版本。铿锵的琴〓声响彻国家大剧院音乐厅,仿佛真能让人听到上百只鸟儿的歌声在山谷深◆林中回荡。尤其是由所有钢琴家共同奏响的“凤凰”主题,更是高◣贵华丽,具有强烈的东方音乐色彩,令人震撼。仿佛在我们的面前拉∩开了一幅百鸟朝凤全方位立体声◣效动态图,将百鸟各种各样的歌声献给了观众们,给听众带来一场不可多得的音乐盛宴。最后,音乐会在全场的掌声与欢呼声︾中掀起高潮,也在绕梁的余音中,辉煌结束。

                  

                  国家大剧院自成立至今首次迎来十六位钢琴家同台●的盛况,两晚音↘乐会还未开演便已一票难求。该项目由大发云稳定平台钢琴系与国家∴大剧院共同策划,立意◣推广中国音乐,树立文化自信。作为“国际钢琴系列”重磅♀推荐项目国家大剧院专业团队全程录制了本场音乐会,并将在5月份投放至网∏络平台上播出。6月25日本场音乐会也将在大发云稳定平台歌剧音乐厅面向校内师生演出。

                  从中国元素到东方写意,钢琴系的老师们用钢琴演绎中华文化时序更替,岁物丰成;以音乐彰显对祖国悠久【历史的深厚情感,对民族精神的执着╲追求。

                  从默默无闻的讲台到万众瞩目的舞台,他们身体力行教导学生▓,桃李不言,下自成蹊;肩负着党和人民的重托,担负着建设文化强国的重任√,传播中国文化,献礼建党百年。

                 

                  图:刘方

                    

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                央音要闻

                传承中国经典 献礼建党百年 | 钢琴系16名教师同台演绎,琴声奏响国家大剧院

                作者:供稿:钢琴系来源:大发云稳定平台更新日期:2021-04-16 10:01:49发布日期:2021-04-16 09:55:00本栏目内容由党委宣传部负责维↘护

                  4月4日、5日,国家大剧院连续两晚奏响中国声音——“百鸟朝凤”经典中国钢琴作品特别策划音乐会。由韦⌒丹文教授率领钢琴系教师团队卞萌、赵聆、张志玮、盛原、由熹、邹翔、陈韵劼、佟博、Misha Namirovsky、黄若愚、周韵清、鹿尧、 吴纯、胡一帆、谢子薇以强大阵容拉开国家大剧院“2021国际钢琴系列”开幕式音乐会的序幕,这是国家大剧院自成立以来首次迎来十六位钢琴家同台盛况。音乐会以当代中国音乐史为引线,历数经典、细腻铺陈。一场音乐会,展现了中国钢琴音乐半个多世纪的继承与发展。曲目中有对民族民间音乐的整理与改编;有对民俗地域风情的记录与传唱;有对重大历史事件的发掘与保存;有对新世纪新音乐的试验与革新。从独奏到十六手联弹,一幕幕带着中国记忆的画卷在观众面前缓缓展开,时而欢欣鼓舞,时而如泣如诉。在永不磨灭的旋律中,带着观众走进历史,展望未来。

                 

                  音乐会的开场是青年钢琴家黄若愚演奏的《牧童短笛》。这是中国第一首具有鲜明风格的民族钢琴曲,由贺绿汀创作。它是音乐家对中国田园文学传统的继承;是一首乱世中的宁静,淡雅的心←灵之歌。这首作品为中国风钢琴曲创作树立了一个高标准的开端。在钢琴家的指尖下作品↓焕发了新的光彩:他独特的层次处理与音色变化令人倍感惊喜,生机勃勃的中段使我们仿佛看到了充满童真、活泼可爱的牧童,结尾处清新淡雅,令人舒畅惬意。

                 

                  接着,钢琴家赵聆带来了《儿童组曲》与《鱼美人组曲》。

                  《儿童组曲》很容易让我们联想起舒曼的名作“童年情景”。与之不同的是,住在《儿童组曲》中的,是纯粹的孩子,是我们生活中的孩子,听众更容易就能认出他们——圆鼓鼓的脸庞,吹着小鼻涕泡,走起路来像小鸭子一样一半颠一半晃,他们是那么至纯可爱!他们或①许是50年代的上海孩子,正坐着新式的1000型无轨电车,去往人生中的第一次郊游;他们或许第一次看◎到彩色的,翻飞的蝴蝶,迈着笨笨的步子想把它抓住,但最终也没成功;他们或许第一次目睹隆∞重,热烈的节日舞蹈......

                  《鱼美人》是一部芭蕾舞剧。这部舞剧☉在首演之后广受欢迎,因此人民音乐出版社在1961年推出了其中6首选曲的钢琴改编版。《水草舞》是原作第一幕中的一支舞曲,由六位女演员共同完成。在这首作品中,我们似乎能听到水草曼妙的身姿,她们或在水中舒展形体,或温柔地缠绕上过往的鱼儿,致以亲切的问候。《鱼美人》所描绘的,不是一个诡谲的,狂怒的大海,而是一个拟人化的大海。这个水底世界和陆上世界一样,也居住着良善的,嬉笑怒骂的,有人情味的生灵。这种中国传统的人文主义与钢琴柔和,清丽的音色相互交织,把幸福以及美的体验带给听众。

                 

                  第三位登场的是钢琴家盛原,他带来了著名作曲家王建中创作(改编)于 1970年代的《陕北民歌四首》,其中《山丹丹开花红艳艳》、《绣金匾》等作品既耳熟能详,又贴近百姓。盛原丰富的舞台经验与纯熟的技艺,对情绪以及歌唱性的拿捏都恰到好处,每首作品既有强烈的个人风格,又让我们听到了陕北人民质朴的歌声。这样的土地却养育了一批非凡的儿女。他们靠着山崖打起了窑洞;他们用歌声赞颂着贫苦而坚韧的生活。独特的地貌造就了他们独特█的,下坠式的曲调——高亢的声音翻越山岗,婉转的下降又把他们的心声传递给山那边的人。

                  

                  上半场在钢琴家陈韵劼演奏的《序曲与舞曲》中结束,这部作品又名《中国畅想曲第二号》。序曲的开头呈现出一种独特的气质——如小河般流淌出来的,持续的低音d,和一段充满乡愁的旋律。除此之外别无他物。这股乡愁在默默的时间之流中漂游,渗进细细的水流和微小的气泡,渗进每一朵由半音化和声构成的细碎浪花里。渐渐地,乡愁变得浓郁而不可消解; 它在灵魂深处积攒,最终迸发而出——作品开头的旋律高亢地上升了四度,进入㊣ 下属调。经过一段倾诉过后,音乐又归于平静。黯淡的☆乡愁回归,逐渐消散。

                  与序曲形成鲜明的对比,舞曲是乐观的,富有生命力的,甚至有些粗野的成分。音乐的紧张度随着响度不断积累,最后抵达喧闹的终点。陈韵劼精湛的技巧与出色的舞台控制力把乐曲的鲜明对比表现地淋漓尽致,时而动情地叙述,时而却汹涌地迸发,可谓是大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语,将上半场的气氛烘托至顶点。

                  

                  下半场刚开始,青年钢琴家鹿尧演奏周龙的《五魁》便强烈地吸引住了观众。“五魁”这个名字容易让观众产生误解,因为它拥有多个义项。首先,它指明清时期在五经(诗,书,礼,易,春秋)考试中全部拔得头筹的科举考生——酒桌划拳中所说的“五魁首”应取此义。其次,它指一种满族民间舞蹈。舞者戴着各种面具,分别模仿虎、豹、熊、鹿、狗这五种动物,以再现狩猎场〓景。

                  从作品特征可以看出,作曲家所说的“五魁”应该指满族舞蹈。

                  这首作品的音乐语言是先锋性的。作曲家将钢琴视作一种打击乐器,充分发挥了不和谐音和粗糙音响的表现力。整首乐曲的性格彪悍而粗犷,拥有一种动人的野生力量。同时,《五魁》的钢琴技巧艰深而富有革新性。这种技巧赋予了钢琴家一种近似舞者的身份——他将在琴键上挑起令人炫目的舞蹈。鹿尧凭借眼花缭乱的高超技巧与极强的音乐感染力带我们领略了东北少数民族的舞蹈,周龙具有开创性的和声也被表现地绚丽多彩。

                  

                  紧随其后登场的是钢琴家吴纯,他为我们带来了汪立三的作品《东山魁夷》。

                  《东山魁夷》全名《东山魁夷画意》,由作曲家汪立三根据日本画家东山魁夷的作品所作。这一曲集包括四首乐曲。今天的演奏会中,钢琴家吴纯为我们呈现了其中的《湖》与《涛声》。

                  东山魁夷创作了许多副以湖为主题的作品。所以,我们无法知道作曲家所凝视的究竟是哪一副。不过,这些作品有着共同的特征——如明镜一般清澈的湖面,倒映出一片静雅的山林。作曲家用缓慢的节奏,简单的旋律与色彩斑斓的和声描绘了这样的图画。值得注意的还有左【右手声部间的对应关系——这是对山林倒影的模拟。这首作品和东山魁夷的画作一样,带有一种极为宁静的气质。

                  在《涛声》里,汪立三采用了和《湖》中不一样的★凝视方法——他并不尝试用音符去营造画境,而是尝试穿透由水墨织成的帷幔,去捕捉真实历史中的人。

                  在作品的开头,我们便能听到海浪拍击山岩所发出的雄厚声音。同时,这些声音之间由巨大的中空相连——对禅寺钟声的暗示。于是,自然与宗教对鉴真发出了双重宣告:“僧人啊——若你想度过这崇山与汪洋,那你的信仰必要比这崇山与汪洋更加深远高广。”

                 

                  接下来青年钢琴家周韵清为观众们奉献了陈其钢代表作《京剧瞬间》。许多听众感到好奇:为什么这样一首长长的作品,要被称为京剧“瞬间”?舒伯特也写过“音乐瞬间”,不过那些作品确实是很短小的。

                  这首作品被称为“瞬间”,是因为它完全来自对一个短小的京剧动机所作的发展。这种发展不同于贝多芬和海顿的发展——它没▆有明显的扩张或减缩,也没有制造某种调性对极。这个动机从头到尾都清晰可辨,只是被赋予了极为多层次的色彩,明暗,深度与广度。因此,这首作品并不讲述一个故事(因此也就不用在时间中展开),而是像一个万花筒:在一个极为狭小的时间与空间里,便囊括了森罗万象。因此,它被称为“瞬间”。《京剧瞬间》充分且巧妙地将中国传统京剧元素与西方现代作曲技法融合了起来,独具特色,周韵请的演奏具有丰富的色彩和丰满的共鸣,将这首经典且充满时代特点的乐曲完美地绽放出来。

                  

                  钢琴家邹翔为我们带来的高平《奏鸣曲-浮影》是全场音乐会篇幅最庞大且最为艰深的作品,同时,此作品也体现了作曲家对色彩的全新思考。乐章开头,作曲家便写下了这样的字眼:“光彩,奔腾,狂喜的”。这样的演奏提示很容易让听众联想起斯克里亚宾的作品。不过,这部奏鸣曲的狂喜与斯克里亚宾的狂喜是迥然不同的。斯氏的狂喜来自一种难以言喻的神秘体验。它是某种理性的过剩状态,一种对苍天与不可企及的神明的觊觎。这种狂喜耗尽人的心血,使人形容枯槁;而高平的狂喜则是另一副光景——它从坚实的大地□ 中生发,强健,面色红润,虎虎有生气。它不会向苍天与神明低头,它无所忌惮。邹翔的演奏层次多样分明,音色想象丰富且逐音精准到位,对于钢琴的掌控近乎无与伦比,除此之外,他精深的思想和独树一帜的对现代作品的敏锐感知使这首高难度的作品得以完美控制和演绎。

                  

                  全场的压轴好戏是八位老师四架钢琴十六手联弹的王建中《百鸟朝凤》。这首唢呐名曲在我国境内广泛流传——在安徽,河南,河北,山东等地,我们都能听到不同版本的百鸟朝凤。这首作品的名字恰如其分地形容了这种现象。王建中老师采用创新的演奏方式重新展示这一乐曲,无论在作曲技巧还是演奏技法上都是一种前所未有的挑战,为其强烈民族特色赋予了新的生命的同时,也带给大家一种全新的欣赏方式,让国人对中西音乐的理解更上一层楼,更是开创了中国钢琴乐创造道路的先锋。

                  

                  《百鸟朝凤》第一钢琴

                  1.由熹 2.张志玮

                  

                  《百鸟朝凤》第二钢琴

                  1.佟博 2.胡一帆

                  

                  《百鸟朝凤》第三钢琴

                  1.米沙·纳米诺夫斯基 2.卞萌

                  

                  《百鸟朝凤》第四钢琴

                  1.谢子薇 2.黄若愚

                  

                  指挥:韦丹文

                  这次,由钢琴系主任韦丹文担任指挥,八位卓越钢琴家共同演绎的十六手连弹《百鸟朝凤》,无疑是史上最为气势恢宏的版本。铿锵的琴声响彻国家大剧院音乐厅,仿佛真能让人听到上百只鸟儿的歌声在山谷¤深林中回荡。尤其是由所有钢琴家共同奏响的“凤凰”主题,更是高贵华丽,具有强烈的东方音乐色彩,令人震撼。仿佛在我们的面前拉开了一幅百鸟朝凤全方位立体声效动态图,将百鸟各种各样的歌声献给了观众们,给听众带来一场不可多得的音乐盛宴。最后,音乐会在全场的掌声与欢呼声中掀起高潮,也在绕梁的余音中,辉煌结束。

                  

                  国家大剧院自成立至今首次迎来十六位钢琴家同台的盛况,两晚音乐会还未开演便已一票难求√。该项目由大发云稳定平台钢琴系与国家大剧院共同策划,立意推广中国音乐,树立文化自信。作为“国际钢琴系列”重磅推荐项目国家大剧院专业团队全程录制了本场音乐会,并将在5月份投放至网络平台上播出。6月25日本场音乐会也将在大发云稳定平台歌剧音乐厅面向校内师生演出。

                  从中国元素到东方写意,钢琴系的老师们用钢琴演绎中华文化时序更替,岁物丰成;以音乐彰显对祖国悠久历史的深厚情感,对民族精神的执着追求。

                  从默默无闻的讲台到万众瞩目的舞台,他们身体力行教导学生,桃李不言,下自成蹊;肩负着党和人民的重托,担负着建设文化强国的重任,传播中国文化,献礼建党百年。

                 

                  图:刘方

                    

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